INSOMNIAEnt.id – Mengusung gagasan Minimalist but Still Complex, enam komposisi instrumental dalam KIZUNA menjadi gambaran tentang hubungan manusia yang tumbuh, berubah, dan bertahan melewati waktu.
“Some emotions are felt more deeply than they can be spoken.”
Ada banyak hal yang tidak selesai hanya dengan sebuah percakapan. Sebagian menetap sebagai ingatan, sebagian lainnya tumbuh menjadi pengalaman, sementara beberapa hubungan justru menemukan maknanya setelah melewati jarak dan waktu. Manusia boleh saja memiliki jalan masing-masing, tetapi bukan berarti setiap pertemuan harus berakhir sebagai sesuatu yang terlupakan. Barangkali, ada ikatan yang memang ditakdirkan untuk tetap tinggal, meskipun keadaan tidak selalu memungkinkan untuk berdekatan.
Berangkat dari pemikiran tersebut, kelompok musik instrumental post-rock asal Bandung, Lightspace, kembali merangkum perjalanan musikalnya melalui sebuah EP terbaru bertajuk KIZUNA. Berisikan enam komposisi instrumental, rilisan ini menjadi ruang refleksi mengenai hubungan antarmanusia, perpisahan, perubahan, hingga berbagai hal sederhana yang membuat seseorang tetap membutuhkan kehadiran orang lain.
Terbentuk sejak 2011, Lightspace telah menjadi medium bagi Gema Rendrahadi (gitar), Reza Ramadhan (gitar), Ogy Ahmad (bass), dan Bimo Senoaji (drum) untuk menerjemahkan emosi ke dalam lanskap musikal yang sinematik. Melalui permainan gitar yang berlapis, atmosfer yang mengawang, serta dinamika yang bergerak dari ketenangan menuju intensitas, mereka mencoba menyampaikan sesuatu yang terkadang sulit dijelaskan melalui kata-kata.
Kini, melalui KIZUNA, Lightspace kembali memperluas spektrum musikalnya. Tidak hanya menawarkan komposisi yang dibangun dari atmosfer dan ledakan emosi, mereka juga mencoba pendekatan baru yang dirangkum dalam gagasan Minimalist but Still Complex.
Secara musikal, Lightspace berupaya membuat struktur lagu yang lebih minimalis agar memiliki karakter yang lebih mudah ditangkap dan diingat oleh pendengar. Namun, penyederhanaan tersebut tidak lantas menghilangkan kompleksitas yang menjadi bagian dari identitas mereka. Eksplorasi chord, melodi, mood, hingga aransemen tetap dibangun dengan pendekatan yang cukup rumit, salah satunya dipengaruhi oleh beberapa band math-rock asal Jepang.
Sebuah upaya untuk menemukan keseimbangan antara komposisi yang mudah dinikmati tanpa harus mengorbankan kedalaman musikal. Sebab, sesuatu yang sederhana tidak selalu berarti dangkal.
Penggarapan KIZUNA sendiri terbilang cukup singkat. Proses rekaman yang hanya memakan waktu sekitar satu bulan menjadi salah satu tantangan tersendiri bagi para personil. Hal tersebut berkaitan dengan rencana Gema yang akan meninggalkan posisi gitaris Lightspace untuk sementara waktu, sehingga materi album perlu diselesaikan dalam rentang waktu yang relatif terbatas.
Namun, jarak bukan sesuatu yang sepenuhnya asing bagi mereka. Setelah lebih dari sepuluh tahun berjalan bersama, hubungan yang telah terjalin sejak masa SMA membuat setiap personil memahami kebiasaan, karakter, serta alur kerja satu sama lain. Pengalaman tersebut menjadi semacam modal yang memungkinkan mereka tetap menyelesaikan album meskipun keadaan tidak selalu berjalan sesuai rencana.
Pada akhirnya, perjalanan panjang itu justru menjadi salah satu fondasi utama KIZUNA. Sebuah album yang tidak hanya berbicara tentang hubungan melalui komposisi musik, tetapi juga lahir dari hubungan yang telah dibangun oleh orang-orang di dalamnya.
Secara konseptual, KIZUNA melanjutkan gagasan yang sebelumnya diperkenalkan melalui Yugen, terutama mengenai HabluminAllah. Kali ini, Lightspace membawa pembicaraan tersebut menuju Habluminannas, sebuah refleksi tentang hubungan antarmanusia. Mulai dari hubungan internal para personil, orang-orang terdekat, hingga mereka yang hadir dan memberikan warna dalam perjalanan hidup masing-masing.
Selain pengalaman personal, album ini turut mendapat pengaruh dari karya-karya animasi Jepang seperti Neon Genesis Evangelion dan Kimi no Na wa. Dua karya yang memiliki cara tersendiri dalam membicarakan keterhubungan, kehilangan, takdir, dan pertemuan yang melampaui batas ruang maupun waktu.
Menariknya, KIZUNA juga menjadi album lintas negara pertama bagi Lightspace. Sebuah babak baru yang memperluas perjalanan mereka, sekaligus membawa gagasan tentang hubungan dan jarak ke dalam konteks yang lebih jauh.
Tentang Enam Pertemuan
Enam komposisi dalam KIZUNA tidak sekedar disusun sebagai kumpulan lagu instrumental. Masing-masing memiliki cerita dan interpretasi yang saling berhubungan, seolah membentuk sebuah perjalanan panjang tentang bagaimana manusia menghadapi kehidupan dan orang-orang di sekitarnya.
Perjalanan tersebut dibuka melalui “To The Sunlight Shining Through The Trees”. Sebuah gambaran tentang harapan di tengah kesulitan hidup. Ketika keadaan terasa semakin berat, terkadang manusia hanya membutuhkan hal-hal sederhana untuk kembali menemukan ketenangan. Berjalan di taman, merasakan hangat matahari, atau sekedar memperhatikan cahaya yang menembus sela-sela pepohonan. Sesuatu yang mungkin terlihat sepele, tetapi mampu memberikan ruang untuk kembali bernapas.
Beranjak menuju “Until We Meet Again”, Lightspace berbicara mengenai pertemuan yang pada akhirnya selalu memiliki kemungkinan untuk berujung pada perpisahan. Sebuah kenyataan yang tidak dapat sepenuhnya dihindari, sekaligus pengingat bahwa setiap pertemuan memiliki waktunya sendiri.
Sementara itu, “Comet Tiamat” mengangkat gambaran mengenai hubungan yang seolah telah disepakati oleh takdir. Seperti dua benda langit yang memiliki lintasannya masing-masing, tetapi pada suatu waktu dipertemukan dalam satu peristiwa. Sebuah interpretasi tentang bagaimana beberapa orang dapat saling terhubung melalui sesuatu yang berada di luar kendali mereka.
Di lagu berikutnya, “Ame”, The Feeling We Got When Rain’s Come, hujan menjadi ruang untuk memperlambat waktu. Di tengah kebisingan dan rutinitas yang terus berjalan, kedatangannya memberikan kesempatan untuk mengambil jarak dari keadaan sekitar. Sebuah momen untuk melihat kembali apa yang telah terjadi, mengendapkan pikiran, dan membiarkan diri sejenak beristirahat dari dunia yang terlalu ramai.
Konflik kemudian menjadi titik berangkat dalam “I Need You (Now and Then, Here And There)”. Tidak selamanya benturan harus menjadi akhir dari sebuah hubungan. Dalam beberapa keadaan, justru melalui konflik seseorang dapat belajar memahami orang lain dengan lebih baik. Sebuah proses pendewasaan yang membuat hubungan menjadi lebih kuat setelah melewati berbagai perbedaan.
Rangkaian tersebut akhirnya bermuara pada “First Impact”. Setelah melewati waktu, jarak, perubahan, dan berbagai benturan, ada satu hal sederhana yang masih tersisa: kebutuhan untuk tetap memiliki satu sama lain. Sebuah penutup yang seakan merangkum keseluruhan gagasan KIZUNA, bahwa di balik segala perubahan yang terjadi, hubungan antarmanusia tetap menjadi sesuatu yang layak dipertahankan.
Hubungan yang Menjadi Rumah
Musik instrumental kerap memberikan kebebasan kepada pendengarnya untuk membangun interpretasi sendiri. Tidak ada lirik yang secara langsung menentukan ke mana sebuah cerita harus berjalan. Setiap nada, perubahan dinamika, dan lapisan suara dapat membawa seseorang menuju ingatan yang berbeda-beda.
Hal tersebut pula yang menjadi ruang bagi Lightspace dalam KIZUNA. Mereka tidak sedang berusaha menceritakan satu kisah yang harus dimengerti dengan cara seragam. Sebaliknya, enam komposisi di dalamnya menjadi semacam ruang terbuka bagi setiap pendengar untuk menemukan pengalaman personal masing-masing.
Sepuluh tahun perjalanan Lightspace barangkali telah mengajarkan bahwa mempertahankan sebuah hubungan bukan perkara yang selalu mudah. Ada waktu ketika seseorang harus pergi, ada keadaan yang memaksa jarak menjadi lebih panjang, dan ada perubahan yang tidak mungkin dihindari. Namun, selama masih ada keinginan untuk saling memahami, sebuah hubungan selalu memiliki kemungkinan untuk terus tumbuh.
Jika Yugen menjadi ruang perenungan mengenai hubungan manusia dengan sesuatu yang lebih besar dari dirinya, maka KIZUNA membawa Lightspace kembali melihat ke sekeliling. Kepada orang-orang yang selama ini berjalan bersama, mereka yang pernah hadir, dan segala ikatan yang terbentuk tanpa selalu disadari.
Pada akhirnya, mungkin tidak semua perasaan membutuhkan penjelasan. Beberapa cukup disampaikan melalui melodi, beberapa lainnya hanya bisa dipahami oleh orang-orang yang pernah melewati cerita serupa. Sebab, sejauh apa pun seseorang pergi, tidak semua hubungan harus selesai bersama jarak.
Melalui KIZUNA, Lightspace seolah ingin mengingatkan bahwa manusia tidak pernah benar-benar tumbuh sendirian. Selalu ada orang-orang yang menjadi bagian dari perjalanan, membentuk siapa diri kita hari ini, dan membuat sebuah kepulangan terasa berarti.
